FROM WASTELAND: EL LEÓN VERDE
Instalación y performance en vivo.
Construido a partir de materiales desechados encontrados en el lugar, el Templo Wasteland reanima aquello que ha sido olvidado. A través de la performance en vivo, el residuo se convierte en un agente activo, permitiendo que emerjan las partes subconscientes y descartadas de la psique.
Durante 45 minutos, lxs performers guían una experiencia colectiva tocando en vivo: gong, violín, guitarra, tambores, mezclados con sintetizador, voz y poesía.
El espacio se despliega como una ceremonia compartida donde lxs visitantes son invitadxs a entrar, escuchar, oler y sentir cómo su presencia da forma a la obra.
From Wasteland pregunta:
¿Qué pasaría si lo sagrado no estuviera en otro lugar, sino aquí, en aquello que desechamos?
¿Qué sucede cuando lo no amado toma el liderazgo?
Esta es una invitación a reunirse, a co-crear sentido y a entrar en una obra de arte que busca alquimizar nuestra noción de valor.
Duración: 45 minutos
Por: Mina Büker
Con: Lila Collective
Construido a partir de materiales desechados encontrados en el lugar, el Templo Wasteland reanima aquello que ha sido olvidado. A través de la performance en vivo, el residuo se convierte en un agente activo, permitiendo que emerjan las partes subconscientes y descartadas de la psique.
Durante 45 minutos, lxs performers guían una experiencia colectiva tocando en vivo: gong, violín, guitarra, tambores, mezclados con sintetizador, voz y poesía.
El espacio se despliega como una ceremonia compartida donde lxs visitantes son invitadxs a entrar, escuchar, oler y sentir cómo su presencia da forma a la obra.
From Wasteland pregunta:
¿Qué pasaría si lo sagrado no estuviera en otro lugar, sino aquí, en aquello que desechamos?
¿Qué sucede cuando lo no amado toma el liderazgo?
Esta es una invitación a reunirse, a co-crear sentido y a entrar en una obra de arte que busca alquimizar nuestra noción de valor.
Duración: 45 minutos
Por: Mina Büker
Con: Lila Collective
Alejandro Chellet es un artista y curador mexicano cuya obra fusiona práctica social, performance y activismo ambiental. Con una maestría en Performance por la Norwegian Theatre Academy, sus proyectos exploran los sistemas alimentarios, la hospitalidad radical, la somática y el chamanismo. Alejandro es fundador de Casa Viva Gallery en Ciudad de México y cofundador de Rosekill Art Farm en Nueva York, espacios donde el arte se encuentra con la tierra, el ritual y la creación colectiva.
Eek Balam el jaguar negro, artista ritual Anahuaca. El sonido ritual, performance y ceremonia, se mezclan para darle forma a este proyecto ancestral donde el jaguar negro busca la curación de uno mismo para ayudar a conectarse con los demás de la forma más consciente por medio de las vibraciones, la unión y el conocimiento de diferentes comunidades ancestrales le an dado la medicina, arte y filosofía de la toltecayotl, por medio de tambores, flautas y una variedad de instrumentos sonoros rituales y con la compañía del sagrado humo del copal le dan forma a estas ceremonias sonoras rituales, junto con las antiguas palabras de nuestros abuelos, que vibran y permanecen en nuestros corazones.
Giulia Anna Maria es una investigadora continua, nómada, estudiante y artista de la vida, que explora el mundo, las culturas, las prácticas somáticas y de encarnación, el movimiento, la improvisación sonora, los rituales y las ceremonias. Es la visionaria detrás de Lila Collective, una invitación abierta y radical a explorar experiencias colectivas, rituales y creativas, y la directora artística de “Temples Voices”, un proyecto que activa encuentros nómadas, espacios sagrados y altares interactivos en colaboración con diversos artistas. A través de la danza, el sonido, la improvisación y las instalaciones simbólicas, su trabajo crea experiencias inmersivas que honran las prácticas indígenas y espirituales, celebran la comunidad y exploran la interacción entre la percepción, la naturaleza y lo invisible. Cree que el arte es profético cuando tiende puentes entre lo indecible y la experiencia vivida.
Felizitas Stilleke es una dramaturga, curadora y artista freelance que trabaja en la escena independiente de artes escénicas de Berlín. Con formación en literatura alemana, pedagogía y poética cultural, su práctica se mueve entre la dramaturgia, el ritual y la investigación artística. Está interesada en colaboraciones alegres impulsadas por el activismo y en crear espacios donde puedan emerger la atención colectiva, la narración y el conocimiento encarnado.
Desde hace más de cinco años, Felizitas trabaja artísticamente con los sueños como herramienta de investigación, explorando el soñar como una práctica compartida y narrativa. Su obra investiga a menudo los umbrales: entre la experiencia privada y la colectiva, entre la memoria, la imaginación o la realidad política. Junto a su trabajo dramatúrgico para festivales, conferencias y producciones independientes, desarrolla formatos que conectan la performance con la escucha y el cuidado.
Tobias Feltes es un músico, productor y diseñador sonoro basado entre Berlín, Ibiza y Ciudad de México, trabajando a través del rock psicodélico, la música clásica india y performances inmersivas de larga duración. Como vocalista, guitarrista y productor de Suns of Thyme, ayudó a impulsar el “Krautgaze”, una fusión de space rock, shoegaze y post-punk. Sus estudios con los maestros de música clásica india Pandit Subroto Roy Chowdhury y Pandit Rabindra Goswami transformaron su comprensión de la melodía, el espacio y la duración. Su práctica se centra en la improvisación pura y la creación colectiva, sonidos generados completamente en el momento a través de la interacción cercana entre músicos. Más que actuar en un sentido tradicional, crea entornos para una escucha profunda, a menudo durante muchas horas, donde la frontera entre escenario y audiencia se disuelve. Su enfoque está guiado por la contención más que por la virtud técnica: no una avalancha de notas, sino encontrar la correcta para la ocasión adecuada.
Dasha Aki es una DJ y productora de música electrónica basada entre Berlín y París. Explora la dimensión sagrada de la música y su impacto en la psique, buscando llevar a los oyentes a viajes profundos a través de paisajes sonoros atmosféricos. Su creación sonora es una búsqueda constante de nuevos ritmos y texturas poco convencionales. A través del sonido electrónico, el gong y los cuencos cantores, explora la frecuencia y la vibración, y la manera en que el sonido puede transformar suavemente la percepción y la conciencia. Su inspiración está profundamente conectada con la espiritualidad. Durante varios años viajó por Sudamérica e India como parte de su camino personal, experiencias que han enriquecido su comprensión del sonido y su poder transformador. Hoy, ya sea mediante música ambient o el gong, aborda el sonido como una forma de crear momentos de presencia.
Melanie ve el mundo como un espejo metafórico y busca explorar lo que significa relacionarse con él más allá de una lógica que sigue ideas de jerarquía y supremacía.
El proceso alquímico sucede dentro de su cuerpo, a través del cual traduce lo que percibe en palabras habladas. Esas palabras buscan bajar la armadura de los cuerpos para que puedan recordar. Considera su trabajo como terapeuta, así como su arte poético-performativo, como formas de aterrizar lo sagrado dentro de lo “mundano”. El recuerdo es una co-creación devota con lo invisible, sin suposiciones ni fijación en un resultado.
Gibran Contreras, también conocido como Tigre, es un artista escénico originario de Oaxaca, México. Se formó profesionalmente en la Ciudad de México, obteniendo una Licenciatura en Artes Escénicas en Casa Azul Argos en 2020, mientras ampliaba sus estudios mediante programas en la ENAT y el CUT de la UNAM. Tras trabajar como actor en producciones nacionales e integrarse a la ANDA, su camino se orientó hacia una profunda investigación personal del performance ritual y el arte vivo. Su obra explora un lenguaje escénico no convencional, basado en metáforas físicas y estados de percepción expandida, disolviendo los límites entre realidad y ficción. Incorpora música en vivo, danza, máscaras, dramaturgia del vestuario y elementos naturales o arquitectónicos. Ha presentado su trabajo en todo México e internacionalmente en ciudades como Nueva York, París, Berlín y Roma, así como en Polonia y Suiza, participando en espacios y festivales artísticos de alto nivel.
Regina Alatorre Zesati es una artista mexicana multidisciplinaria basada en la Ciudad de México, que se enfoca en explorar el dolor y la deconstrucción a través de su propia carne. Nacida y criada en Zacatecas, su primera incursión en el mundo del arte fue participando en concursos nacionales de oratoria durante su infancia; gracias a ello desarrolló sus habilidades de escritura y comenzó su carrera creativa. Más allá de su trabajo como pintora, performer y escritora, Regina se especializa como diseñadora de escenografía para la industria audiovisual, aportando cuatro años de experiencia en producciones cinematográficas y comerciales.
Eek Balam el jaguar negro, artista ritual Anahuaca. El sonido ritual, performance y ceremonia, se mezclan para darle forma a este proyecto ancestral donde el jaguar negro busca la curación de uno mismo para ayudar a conectarse con los demás de la forma más consciente por medio de las vibraciones, la unión y el conocimiento de diferentes comunidades ancestrales le an dado la medicina, arte y filosofía de la toltecayotl, por medio de tambores, flautas y una variedad de instrumentos sonoros rituales y con la compañía del sagrado humo del copal le dan forma a estas ceremonias sonoras rituales, junto con las antiguas palabras de nuestros abuelos, que vibran y permanecen en nuestros corazones.
Giulia Anna Maria es una investigadora continua, nómada, estudiante y artista de la vida, que explora el mundo, las culturas, las prácticas somáticas y de encarnación, el movimiento, la improvisación sonora, los rituales y las ceremonias. Es la visionaria detrás de Lila Collective, una invitación abierta y radical a explorar experiencias colectivas, rituales y creativas, y la directora artística de “Temples Voices”, un proyecto que activa encuentros nómadas, espacios sagrados y altares interactivos en colaboración con diversos artistas. A través de la danza, el sonido, la improvisación y las instalaciones simbólicas, su trabajo crea experiencias inmersivas que honran las prácticas indígenas y espirituales, celebran la comunidad y exploran la interacción entre la percepción, la naturaleza y lo invisible. Cree que el arte es profético cuando tiende puentes entre lo indecible y la experiencia vivida.
Felizitas Stilleke es una dramaturga, curadora y artista freelance que trabaja en la escena independiente de artes escénicas de Berlín. Con formación en literatura alemana, pedagogía y poética cultural, su práctica se mueve entre la dramaturgia, el ritual y la investigación artística. Está interesada en colaboraciones alegres impulsadas por el activismo y en crear espacios donde puedan emerger la atención colectiva, la narración y el conocimiento encarnado.
Desde hace más de cinco años, Felizitas trabaja artísticamente con los sueños como herramienta de investigación, explorando el soñar como una práctica compartida y narrativa. Su obra investiga a menudo los umbrales: entre la experiencia privada y la colectiva, entre la memoria, la imaginación o la realidad política. Junto a su trabajo dramatúrgico para festivales, conferencias y producciones independientes, desarrolla formatos que conectan la performance con la escucha y el cuidado.
Tobias Feltes es un músico, productor y diseñador sonoro basado entre Berlín, Ibiza y Ciudad de México, trabajando a través del rock psicodélico, la música clásica india y performances inmersivas de larga duración. Como vocalista, guitarrista y productor de Suns of Thyme, ayudó a impulsar el “Krautgaze”, una fusión de space rock, shoegaze y post-punk. Sus estudios con los maestros de música clásica india Pandit Subroto Roy Chowdhury y Pandit Rabindra Goswami transformaron su comprensión de la melodía, el espacio y la duración. Su práctica se centra en la improvisación pura y la creación colectiva, sonidos generados completamente en el momento a través de la interacción cercana entre músicos. Más que actuar en un sentido tradicional, crea entornos para una escucha profunda, a menudo durante muchas horas, donde la frontera entre escenario y audiencia se disuelve. Su enfoque está guiado por la contención más que por la virtud técnica: no una avalancha de notas, sino encontrar la correcta para la ocasión adecuada.
Dasha Aki es una DJ y productora de música electrónica basada entre Berlín y París. Explora la dimensión sagrada de la música y su impacto en la psique, buscando llevar a los oyentes a viajes profundos a través de paisajes sonoros atmosféricos. Su creación sonora es una búsqueda constante de nuevos ritmos y texturas poco convencionales. A través del sonido electrónico, el gong y los cuencos cantores, explora la frecuencia y la vibración, y la manera en que el sonido puede transformar suavemente la percepción y la conciencia. Su inspiración está profundamente conectada con la espiritualidad. Durante varios años viajó por Sudamérica e India como parte de su camino personal, experiencias que han enriquecido su comprensión del sonido y su poder transformador. Hoy, ya sea mediante música ambient o el gong, aborda el sonido como una forma de crear momentos de presencia.
Melanie ve el mundo como un espejo metafórico y busca explorar lo que significa relacionarse con él más allá de una lógica que sigue ideas de jerarquía y supremacía.
El proceso alquímico sucede dentro de su cuerpo, a través del cual traduce lo que percibe en palabras habladas. Esas palabras buscan bajar la armadura de los cuerpos para que puedan recordar. Considera su trabajo como terapeuta, así como su arte poético-performativo, como formas de aterrizar lo sagrado dentro de lo “mundano”. El recuerdo es una co-creación devota con lo invisible, sin suposiciones ni fijación en un resultado.
Gibran Contreras, también conocido como Tigre, es un artista escénico originario de Oaxaca, México. Se formó profesionalmente en la Ciudad de México, obteniendo una Licenciatura en Artes Escénicas en Casa Azul Argos en 2020, mientras ampliaba sus estudios mediante programas en la ENAT y el CUT de la UNAM. Tras trabajar como actor en producciones nacionales e integrarse a la ANDA, su camino se orientó hacia una profunda investigación personal del performance ritual y el arte vivo. Su obra explora un lenguaje escénico no convencional, basado en metáforas físicas y estados de percepción expandida, disolviendo los límites entre realidad y ficción. Incorpora música en vivo, danza, máscaras, dramaturgia del vestuario y elementos naturales o arquitectónicos. Ha presentado su trabajo en todo México e internacionalmente en ciudades como Nueva York, París, Berlín y Roma, así como en Polonia y Suiza, participando en espacios y festivales artísticos de alto nivel.
Regina Alatorre Zesati es una artista mexicana multidisciplinaria basada en la Ciudad de México, que se enfoca en explorar el dolor y la deconstrucción a través de su propia carne. Nacida y criada en Zacatecas, su primera incursión en el mundo del arte fue participando en concursos nacionales de oratoria durante su infancia; gracias a ello desarrolló sus habilidades de escritura y comenzó su carrera creativa. Más allá de su trabajo como pintora, performer y escritora, Regina se especializa como diseñadora de escenografía para la industria audiovisual, aportando cuatro años de experiencia en producciones cinematográficas y comerciales.
