"Porque todos estamos en esto juntos" Because we are all on this together".
Una Vision Posible: México - Quebec es una noche de performance que tiene la oportunidad de juntar artistas de México y Quebec. Es también un evento que invita a la reflexión de una posible proximidad y diferencia entre las prácticas de estos dos lugares en Norte América. Pero más que otra cosa es la oportunidad para el intercambio, a partir del performance que ve hacia el intercambio y el acercamiento en común sobre las políticas y el arte.
Fotos: Rodrigo Jardón. 
Lechedevirgen Trimegisto
es el seudónimo del artista, curador y productor mexicano Felipe Osornio, conocido por desarrollar una práctica artística expandida que abarca un amplio abanico de propuestas híbridas, combinando la disidencia sexual, la cultura popular, los saberes brujos y la ciencia con el arte de performance, la creación de imágenes, el video y la escritura.
Referente de la pospornografía y arte queer (cuir) latinoamericano, su trabajo contiene una fuerte carga política que se extiende a una dimensión espiritual, con la finalidad de "hacer visible lo invisible y materializar lo inmaterial".
Es beneficiario del Programa Jóvenes Creadores del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes FONCA 2019-2020, se desempeña como docente de la Maestría en Estudios de Género de la Universidad Autónoma de Querétaro UAQ y se ha presentado en España, Reino Unido, Italia, Francia, Canadá, Estados Unidos y México.
Michelle Lacombe
ha desarrollado una práctica conceptual relacionada al cuerpo desde que obtuvo su licenciatura en la Universidad de Concordia en 2006. Su trabajo de performance se encuentra enraizado en la encarnación y el compromiso físico usando gestos simples, hechura de marcas y estrategias de desasosiego para explorar la cualidad evocativa de lo ordinario, como también complicar la lectura de su cuerpo. Ha sido acreedora de la Beca Plein Sud en 2015, su trabajo se ha mostrado en Canadá, USA, Europa en el contexto de eventos de performance, exhibiciones y coloquios. Su práctica artística va en paralelo con su compromiso para apoyar formas indisciplinadas de hacer arte. Actualmente es la directora de VIVA! Art Action. 
stvn girard
http://www.girardart.com/
es un (co)organizador, artista de performance, artista conceptual y teórico. Tiene una maestría en artes visuales enfocado en arte de performance por la UQAM (Universidad de Quebec en Montreal). Ha escrito varios estudios sobre las mentiras, el ajedrez y la revuelta en relación al arte del performance, la teoría queer en una sociedad neo-liberal. El también ha presentado trabajo en Camerún, India, USA, Canada, Argentina, Francia y Irlanda del Norte. Actualmente vive y trabaja en la ciudad de Quebec. Su trabajo se enfoca en la citas y la anonimidad. Con su postura, él ha apuntado a demostrar el significado singular de una existencia sin nombre en el campo del arte y la política
Alexis Bellavance
https://www.alexisbellavance.com/
es un artista pluridisciplinar, trabaja con el tiempo. Sus constantes, a veces ruidosas, a veces silenciosas son las observaciones muy concretas de aquello que lo rodea. Ciclos, leyes físicas, materia se vuelven los segmentos de una construcción conceptual que él utiliza para crear por medio de varias disciplinas: audio, foto, performance, instalación. LAs obras que él realiza son muchas veces los resultados empíricos que emergen de poner atención a las realidad y sus accidentes. También es el cofundador del evento de performance VIVA! Art Action y es un miembro activo del artist run center Perte de Signal. Con su base en Montreal el se presenta su trabajo regularmente en la escena nacional e internacional. Es candidato para su Maestría en Intermedia y Cyber Art por la universidad de Concordia.
Alejandro Chellet
http://www.alejandrochellet.info
es un artista multidisciplinario, vive entre CDMX y NYC. Inspirado en el artivismo, movimiento somático, política, altruismo y chamanismo, su práctica artística incorpora el cuerpo, los espectadores, el espacio público y la arquitectura, enfocándose en la falta de principios de coexistencia en los contextos político-ambientales de las sociedades urbanas y la pérdida de conexión entre  la naturaleza y sus ciclos de vida. Alejandro también desarrolla proyectos funcionales y educativos en redes culturales y permaculturales interactuando con individuos y colectivos. Sus intervenciones urbanas, obras site specific y performances se han mostrado en festivales, museos y galerías en Europa, Asia, Norte, Centro y Sur de América.
Arantxa Araujo
www.arantxaaraujo.com
es una artista mexicana multidisciplinaria con experiencia en neurociencia con sede en Nueva York. Araujo está interesada en cómo el arte despierta conciencia utilizando video, instalaciones multimedia, LEDs y performances utilizando su cuerpo. Su trabajo explora el comportamiento humano en cuanto a construcción de identidad y de normas sociales, roles de género y políticas de migración. Araujo usa su cuerpo en movimiento y quietud, en duraciones prolongadas y en rituales, para comprender física, energética y mentalmente lo que implica la realidad. Creando oportunidades para contemplar, reflexionar y tomar conciencia. Solo a través de la conciencia, los individuos pueden tomar decisiones informadas como el primer paso en el cambio personal y social.
Rodolphe-Yves Lapointe
ha sido, por turno cineasta, actor, trabajador humanitario, periodista, buscador universitario, traductor, consejero en comunicación y curador. Su producción artística reciente combina instalación, arte acción y poesía acción. Sus (60+) obras performaticas han sido presentadas en Quebec y Canadá, Alemania, Polonia, EE-UU, Mexico, Republica Dominicana, Argentina, Chile y Ecuador.
En sus trabajos performaticos, Lapointe usa de diversos modos de interferencia, de des-/re-composición del escrito o de la palabra, contribuyendo a la “alfabetización” del Arte Acción. Netamente más física, su última serie de performances cuenta con la presa de riesgos personales y llama a la responsabilidad del espectador, cuya intervención se vuelve determinante por el desenlace de la obra.
Pancho López
estudió comunicación en la FCPyS de la UNAM. Es performer y promotor cultural. Por once años fue jefe del Departamento de Performance y Arte Actual del Museo Universitarios del Chopo. Trabajó también, en la Fundación UNAM, la Universidad de la Comunicación, el diario La Crónica, Cultura del STC Metro y Estudios Interdisciplinarios del CENART. Su trabajo se trata del día a día, aborda la comida y los diferentes rituales establecidos alrededor de ésta. En particular su obra está enfocada a las manifestaciones de amor y de los procesos que se generan como resultado de distintas relaciones interpersonales (romance, trabajo, familia, amistades) generando piezas que muestran y cuestionan el modo en que las relaciones se desarrollan y el momento de su ruptura. Su trabajo incluye la coordinación de festivales de performance como: Performagia, Eject, .modales, Transmuted y Extra!. Ha participado en eventos en países como México, Estados Unidos, Canadá, China, España, Brasil, Chile, República Dominicana, Polonia, Alemania, Colombia, Venezuela, Costa Rica, Honduras, Suiza, Finlandia, Portugal. Ha recibido apoyos del FONCA, el Patronato de Arte Contemporáneo PAC y la Fundación Jumex.